شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر

تنظیم موسیقی یک کار فنی و تخصصی است. تنظیم‌کننده با دانش و هنر خود، قطعه موسیقی را زیباتر و کامل‌تر می‌کند. اگر شما هم دوست دارید به صورت حرفه‌ای در این زمینه فعالیت کنید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این نوشته را در وبلاگ مدیر تولز بخوانید. در این مطلب، شش نکته کلیدی برای تنظیم بهتر موسیقی را برایتان جمع‌آوری کرده‌ایم. با ما بمانید.

شش نکته مهم  برای یک تنظیم بهتر

یک اصل پنهان در دنیای موسیقی می‌گوید: هرچه زمان بیشتری را برای آماده‌سازی پیش از ضبط صرف کنید، نتیجه نهایی کارتان کیفیت بالاتری خواهد داشت.
این موضوع درباره مرحله تنظیم موزیک نیز کاملاً صادق است.
تنظیم، یکی از مهم‌ترین توانایی‌های یک تهیه‌کننده موسیقی برای ارتقای یک قطعه است، چون همه چیز را در بر می‌گیرد؛ از ترکیب بخش‌های مختلف آهنگ گرفته تا روش رسیدن به ایده‌ای که در ابتدا الهام‌بخش شما بوده است. در ادامه، شش راهکار کلیدی برای تنظیم بهتر را با شما در میان می‌گذاریم:

۱ – یک تنظیم خوب تنظیمی است که در آن آهنگ خیلی زود تمام شود.

این بدان معناست که طولانی بودن آهنگ می تواند باعث خستگی و دلسردی شنونده شود بنابر این بهتراست به جای این که یک ثانیه به آن اضافه کنید تا آهنگ طولانی تری داشته باشید، آهنگ را با یک ثانیه زودتر تمام کنید.

مطمئناً دوست دارید شنونده‌تان بارها و بارها به آهنگ شما گوش دهد و ترجیح نمی‌دهید با پخش بیش از حد، از آن خسته شود.
پس بهتر است قطعات خود را کوتاه‌تر، ساده‌تر و متمرکزتر بسازید.

۲-  به موسیقی های دیگر مراجعه کنید. این کار می تواند کمک شایانی به شما کند.

۳ – از سطوح مختلف شدت صدا برای حرکت بین بخش‌های آهنگ استفاده کنید.
عبور از یک بخش آرام و کنترل‌شده به یک بخش پرشور و قوی، تأثیر بسیار بیشتری دارد تا اینکه همه چیز از ابتدا بلند و پرحجم باشد. رعایت این تغییرات در شدت صدا، تنظیم قطعه شما را جذاب‌تر و گیراتر خواهد کرد.
تغییر حجم و انرژی موسیقی بین بخش اصلی (verse) و بخش تکرارشونده (chorus)، یکی از ساده‌ترین و در عین حال طبیعی‌ترین روش‌ها برای ایجاد حرکت و پویایی بیشتر در قطعه است.
به طور معمول، بخش‌های تکرارشونده (chorus) پرصداتر و پرانرژی‌تر از بخش‌های اصلی (verse) اجرا می‌شوند.
درامرها می‌توانند در بخش اصلی، با ضربه‌های کناری (sidestick) روی سِنِر بنوازند و در بخش تکرارشونده، از صدای کامل و محکم سِنِر استفاده کنند.
گیتاریست‌ها می‌توانند در بخش تکرارشونده ریتم‌های قوی و تمام‌آکورد (strumming) بزنند و در بخش اصلی به نواختن آرپژ یا ملودی‌های ظریف بپردازند. نوازندگان کیبورد نیز می‌توانند در بخش تکرارشونده، نت‌های بیشتری را در هر آکورد جای دهند تا صدای پرتر و غنی‌تری ایجاد شود.
راه‌های بسیار متنوعی برای ایجاد این تغییرات در شدت و حجم صدا وجود دارد که اغلب با افزودن یا تغییر دادن سازها در بخش‌های مختلف آهنگ امکان‌پذیر می‌شود.

۴ – از ریسک کردن نترسید و ریسک کنید این باعث می شود که چیز های جدید را امتحان کنید و در حق خودتان لطف خواهید کرد.

این ریسک می تواند طراحی صدا برای انتقال، روش جدید استفاده از سینتی سایزر یا یک افکت باشد. … شاید این تنها راه برای تازه و جالب نگه داشتن تنظیمات تان نباشد، ولی راهی برای ایجاد انگیزه ؛ درگیر شدن و به چالش کشیدن شما درطی روند نوشتن است.

۵- تکرار کردن هم می‌تواند راهی برای بهتر شدن نوشته‌هایتان باشد. پس سعی کنید از تکرار به نفع خود بهره ببرید.
به خاطر داشته باشید که اگر چیزی به اندازه کافی تکرار شود، می‌تواند به ملودی اصلی یا بخش کلیدی یک آهنگ تبدیل گردد.
تکرار یکی از ابزارهای بسیار قدرتمند، ساده و در عین حال کمتر مورد استفاده در ساختن موسیقی است. تا جایی که می‌توانید یک بخش را تکرار کنید.
البته بهتر است این تکرار با یک تغییر کوچک یا با سازهای گوناگون انجام شود.
این کار باعث پدید آمدن نوعی تکرار به سبک پرسش و پاسخ می‌شود.

۶- آهنگ شما برای شنونده علاوه بر جذابیت باید انگیزه بارها گوش کردن را ایجاد کند ؛ در نظر گرفتن رویداد های مقطعی برای علاقه مند نگه داشتن شنونده و ایجاد لحظات خاص  ؛ حس بهتر و خاطره انگیز در طول تنظیم ضروری است.

این رویداد ها می توانند وکال چاپ های یک دفعه ای، اجرای خشن درام، تاخیر رنجیره ای در صداگذاری و… باشد.

در نظر داشته باشید که گزینه ها بی پایان هستند. چیزی را پیدا کنید که مناسب آهنگتان باشد و به جزئیات آن توجه ویژه ای داشته باشید.

یک تنظیم موفق، تنظیمی است که راه خودش را برود تا مفهوم آهنگ شما بهتر دیده و شنیده شود.
ممکن است لازم باشد چندین بار آن را مرور و اصلاح کنید تا به نسخه نهایی و مناسب برسید. این تکرار و بازنگری می‌تواند نتایج بسیار خوب و ارزشمندی برای کار شما داشته باشد.
با این حال، اگر هدفتان ساده‌تر کردن تنظیم باشد، انتخاب درستی است. برای رسیدن به یک تنظیم خوب، نیاز به تمرین دارید و مهم‌تر از همه، باید آهنگ‌های زیادی را به پایان برسانید. این کار به شما کمک می‌کند تا به حس درونی خود اعتماد کنید و با سرعت و اطمینان بیشتری پیش بروید.