گروهنوازی یعنی چند نفر با هم یک قطعه موسیقی را اجرا کنند. این کار، علاوه بر اینکه یک هنر زیبا محسوب میشود، یک دانش و مهارت خاص نیز هست. در ادامه این مطلب از وبلاگ مدیر تولز، با گونههای مختلف و ویژگیهای گروهنوازی بیشتر آشنا خواهید شد.
برای درک عمیقتر این موضوع، مطلب ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد را بخوانید.
توصیه میکنیم حتماً مقاله هارد کیس یا سافت کیس ،کدام کیف مناسب ساز شما است؟ را مطالعه کنید.
گروه نوازی
گروه موسیقی به مجموعهای از نوازندگان و خوانندگان گفته میشود که با همکاری یکدیگر، قطعهای موسیقایی را اجرا میکنند. در این گروه، همهٔ اعضا با نظم و هماهنگی مشخصی مینوازند یا همخوانی میکنند تا یک قطعهٔ واحد و زیبا پدید آید. به چنین گروهی در اصطلاح «گروه موزیکال» یا آنسامبل نیز گفته میشود.
مقاله ۱۰ تفاوت ساز ابوا و کلارینت را بشناسید حاوی اطلاعات جامعی است.
انواع گروه نوازی
عنوان هر گروه موسیقی براساس سبک موسیقی، سازهای به کار رفته و تعداد نوازندگان یا خوانندگان آن مشخص میشود. به عنوان نمونه، گروه کر نمونهای از گروههای موسیقی بدون ساز است. در مقابل، گروههایی مانند سهنوازی، چهارنوازی، کوارتت زهی، پنجنوازی و ارکستر، گروههایی هستند که در آنها از نوازندگان استفاده میشود ولی خواننده حضور ندارد. در ارکسترها معمولاً طیف وسیعتری از سازها به کار میرود.
برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تفاوت ساز دف و دایره چیست؟ مراجعه کنید.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بیوگرافی لینزدی استرلینگ | ویولنیست رقصنده!.
مقاله اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
توصیه میشود به مطالعه مقاله بیوگرافی نوین افروز | اولین کنسرت پیانو بعد از انقلاب! ادامه دهید.
اطلاعات جامعتری در مورد این موضوع را در تنها شاهکار شناخته شدهی تاریخ اپرا اثر کیست ؟ پیدا کنید.
برای درک عمیقتر این موضوع، مطلب با اصطلاح فرم سونات آشنا شوید را بخوانید.
برای یادگیری پیشرفته، به رنگ صدا در موسیقی به چه معناست؟ مراجعه کنید.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ۸ فایده گوش دادن به موسیقی هنگام مطالعه!.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام.
برای مطالعه بیشتر، به تم در موسیقی چیست و چرا مهمترین بخش قطعه است؟ سری سر بزنید.
در گروههای تلفیقی مثل کلاسیک و پاپ، هم از ساز و هم از خواننده در کنار هم استفاده میشود. در همه این گروهها تعداد سازهای مورد استفاده ممکن است متفاوت باشد، اما معمولاً از پنج نوع ساز بیشتر نیست.
مقاله آموزش کوک کردن ویولن در ۵ مرحله برای مبتدیها منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
برای مطالعه بیشتر، به فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک سری سر بزنید.
در این مقاله فرم پرلود در موسیقی به چه فرمی گفته می شود؟ اطلاعات مفیدی آمده است.
آموزش و تمرین
همنوازی یک موضوع علمی و آموزشی است و در همهی رشتههای موسیقی در دانشگاه، حداقل دو واحد درسی به آن اختصاص داده میشود. گروهنوازی نیازمند آگاهی از دانش اجراست، نه فقط حفظ کردن قطعات مختلف. در این دانش، علاوه بر توجه به حالت صحیح دستها و وضعیت بدن نوازنده، چگونگی هماهنگی موسیقایی با گروه، نوع سازها و نحوهی چیدمان صحنه با توجه به شرایط سن اجرا و روشهای ضبط صدا نیز بررسی میشود.
در گروهنوازی، اولین هدف نوازندگان این است که به یک درک مشترک از پنج عنصر ریتم، فاصلههای موسیقایی، سرعت اجرا، شدت صدا و تغییرات سرعت در قطعه برسند، نه اینکه هر کس برداشت شخصی خود را دنبال کند و سپس بر اساس این درک واحد، قطعه را اجرا کنند. همهی نوازندگانی که در یک گروه بدون رهبر قرار میگیرند، برای رسیدن به یک صدای هماهنگ و یکدست، باید ابتدا توانایی درک فرم و انواع بافتهای موسیقی را داشته باشند تا بتوانند جایگاه خود را در یک قطعه با بافت چندصدایی به درستی تشخیص دهند و با شدت و نوانس مناسب اجرا کنند. این امر نیازمند آموزش و تمرین مداوم است و تنها با توانایی نواختن یک ساز، کوک کردن و نواختن در کنار دیگران به دست نمیآید.
برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ساز سیمبالوم ، سنتور ملی مجارستان مراجعه کنید.
اهمیت هماهنگی در گروه
در یک گروه موسیقی حرفهای، هر نوازنده باید گوش، ذهن و چشمانش را برای هماهنگی با دیگر اعضای گروه پرورش دهد. هر نوازنده علاوه بر اینکه به صدای ساز خود گوش میدهد، باید همزمان به صدای سازهای دیگران نیز توجه کند و با آنها ارتباط چشمی برقرار نماید. این هماهنگی در گروههای موسیقی، به ویژه در اجراهایی که رهبر ندارند، برای رسیدن به درک مشترک از قطعه و ارائه یک اجرای یکدست و بدون اشکال ضروری است. در گروههایی که توسط رهبر اداره میشوند، به جای ارتباط چشمی پراکنده بین نوازندگان، حرکات و نشانههای رهبر گروه میتواند به بهبود کیفیت اجرا کمک کند. رهبر گروه علاوه بر تعیین چگونگی اجرا، نقش مهمی در هماهنگکردن شدت صدا و سرعت نواختن سازها و خوانندگان دارد.
توصیه میکنیم حتماً مقاله افراد ناشنوا چطور موسیقی را احساس میکنند؟ را مطالعه کنید.