اگر به موسیقی علاقهمند هستید و در حال آموختن یک ساز هستید، احتمالاً این فکر به ذهنتان رسیده که همزمان دو ساز مختلف را یاد بگیرید. برخی افراد از همان ابتدا، هنگام انتخاب ساز، بین دو گزینه مردد میمانند و در نهایت تصمیم میگیرند هر دو را با هم شروع کنند. برخی دیگر هم ابتدا فقط روی یک ساز تمرکز میکنند، اما پس از مدتی احساس میکنند میخواهند سازی دیگر را نیز به صورت همزمان تجربه کنند. در هر دو حالت، نواختن دو ساز با هم میتواند هم شیرینیها و هم سختیهای خودش را داشته باشد. در این نوشته از وبلاگ مدیر تولز، همهی این موارد را با هم مرور میکنیم.
اگر سوالاتی دارید، مقاله بیوگرافی مهرداد بران به شما کمک خواهد کرد.
برای مطالعه بیشتر، به پورتامنتو در موسیقی چیست و چه فرقی با گلیساندو دارد؟ سری سر بزنید.
توصیه میکنیم حتماً مقاله آیا دوره ارف برای یادگیری موسیقی کودکان ضروری است؟ را مطالعه کنید.
در این مقاله بیوگرافی آیدا هندل | ویولنیستی با ۷ دهه فعالیت حرفهای! اطلاعات مفیدی آمده است.
اصول یادگیری دو ساز همزمان
１. درک ابتدایی از یک ساز
بهتر است پیش از آنکه بخواهید همزمان دو ساز مختلف را یاد بگیرید، ابتدا با یکی از آنها آشنایی اولیه پیدا کنید. وقتی یک ساز را فرامیگیرید، با مفاهیم پایه موسیقی مانند خواندن نتها، حفظ ریتم و ساختن ملودی آشنا میشوید. این آشنایی به شما کمک میکند تا شروع بهتری برای یادگیری ساز دوم داشته باشید. نیازی نیست که حتماً در نواختن ساز اول کاملاً حرفهای شوید و بعد به سراغ ساز دوم بروید؛ بلکه همین که اصول اولیه را یاد گرفته باشید کافی است.
اگر به این موضوع علاقه دارید، بیوگرافی جلالالدین تاج اصفهانی را از دست ندهید.
２. فاصله زمانی بین تمرینها
برای یادگیری همزمان دو ساز، رعایت یک نکته کلیدی بسیار مهم است: بین زمان تمرین آنها فاصله بگذارید. هرگز هر دو ساز را پشت سر هم و در یک زمان مشترک تمرین نکنید، چون ممکن است اطلاعات مربوط به هر ساز در ذهن شما با هم قاطی شود. بهترین روش این است که در طول روز تنها یک ساز را تمرین کنید یا اگر میخواهید هر دو را در یک روز کار کنید، یکی را صبح و دیگری را شب بنوازید. توصیه میشود برای هر ساز دستکم بین ۳۰ دقیقه تا یک ساعت وقت بگذارید.
توصیه میکنیم حتماً مقاله ری چارلز رابینسون، اسطوره ای که نابینا بود را مطالعه کنید.
مقاله خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
３. اجرای تکنیکهای ساز اول روی ساز دوم
برای اینکه مطالب دو ساز مختلف با هم قاطی نشوند و یادگیری هر دو برایتان لذتبخشتر شود، میتوانید روشهای نواختن یکی از آنها را روی ساز دیگر امتحان کنید. با مقایسه این دو، چیزهای جدید و جالبی یاد خواهید گرفت. این کار معمولاً برای کسانی که دو ساز مشابه مینوازند، راحتتر است.
فواید یادگیری دو ساز همزمان
１. درک کامل از گروه نوازی
میتوان با اطمینان گفت کسانی که توانایی نواختن چند ساز گوناگون را دارند، از بهترین نوازندگان به شمار میروند. زمانی که شما وظیفه و نقش یک ساز را به خوبی درک کنید، ارتباط بهتری با آن برقرار خواهید کرد.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تنظیم در آهنگسازی چیست؟.
２. پیشرفت در رهبری ارکستر
اگر آرزوی شما این است که روزی رهبر یک ارکستر شوید، بهتر است از همون اول کار، یادگیری دو ساز مختلف را با هم شروع کنید و به مرور زمان تعداد این سازها را بیشتر کنید. یک رهبر ارکستر باید با وظیفه و نقش هر سازی آشنا باشد تا بتواند خواستههای خود را به طور دقیق و روشن به نوازندگان منتقل کند.
３. فرصتهای بیشتر
یادگیری دو ساز موسیقی در یک زمان، فرصتهای بیشتری برای هنرنمایی و کار کردن در اختیار شما قرار میدهد. مثلاً میتوانید در برنامههای هنری بیشتری شرکت کنید و به هنرجویان بیشتری آموزش بدهید.
مقاله بیوگرافی مشیر همایون شهردار منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
مقاله ساز باندورا | ساز دورهگردان نابینا در اوکراین! حاوی اطلاعات جامعی است.
برای گسترش دانش خود، مقاله ۱۸ تا از جملات بزرگان موسیقی درباره گیتار را مطالعه کنید.
توصیه میشود به مطالعه مقاله آشنایی با معروفترین جوایز موسیقی جهانی ادامه دهید.
توصیه میکنیم این مطلب بیوگرافی هاوارد شور | آهنگ ساز ارباب حلقهها، سکوت برهها، هابیت را حتماً بخوانید.
توصیه میشود به مطالعه مقاله معرفی ساز جیمبی | طبل مخصوص غرب آفریقا ادامه دهید.
برای گسترش دانش خود، مقاله هرچیزی که باید درباره موسیقی درمانی بدانید! را مطالعه کنید.
مقاله بیوگرافی احمد پژمان | اولین آهنگسازی که اُپرایش روی صحنه رفت! منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
معایب
１. کاهش تمرکز
یادگیری همزمان دو ساز باعث میشود تمرکزتان بین هر دو تقسیم شود. در حالی که کسانی که فقط یک ساز میآموزند، تمام وقت و انرژی خود را روی همان یک ساز میگذارند. به همین دلیل، معمولاً پیشرفت آنها سریعتر و قابلملاحظهتر خواهد بود. اگر برای شما سرعت پیشرفت اهمیت زیادی دارد، بهتر است تنها روی نواختن یک ساز تمرکز کنید.
برای مطالعه بیشتر، به محمدرضا نامجو مدرس ویولن سری سر بزنید.
اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً فرم موسیقی توکاتا چیست؟ را بخوانید.
２. تداخل تکنیکها
روش نواختن دو سازی که با هم تفاوت زیادی دارند، کاملاً با یکدیگر فرق میکند. این تفاوتها گاهی برای نوازنده دردسرساز میشود و باعث سردرگمی او میگردد. مثلاً ممکن است برای نواختن یک ساز، لازم باشد دستان شما نرم و آرام باشد، ولی برای ساز دیگر به نیرو و فشار بیشتری نیاز داشته باشید. برای اینکه هنگام نواختن این دو ساز، تمرکزتان به هم نخورد و دچار اشتباه نشوید، باید دقت زیادی به خرج دهید و ذهنتان را کاملاً متمرکز نگه دارید.
مقاله معرفی ساز رکت حاوی اطلاعات جامعی است.
توصیه میشود به مطالعه مقاله ۴ ورزش دست برای ویولن ادامه دهید.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه فواید یادگیری موسیقی برای سالمندان (بالای ۶۰ سال).
３. هزینه بیشتر
یادگیری همزمان دو ساز، نیازمند وقت و هزینه زیادی است. با وجود تمام مزایایی که دارد، این کار پرهزینه محسوب میشود. پس قبل از آغاز، مطمئن شوید که این مسیر برای شما مفید خواهد بود.