ابراهیم قنبریمهر، استادی در ساخت سازهای موسیقی بود که به او لقب پدر سازسازی ایران دادهاند. نوازندگان مشهور ویولن در جهان، همچون یهودی منوهین و داوید اویستراخ، از جمله کسانی بودند که سازهای او را بسیار میپسندیدند. در این نوشته از وبلاگ مدیرتولز همراه ما باشید تا با راه و کار هنری این سازنده برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید.
برای درک عمیقتر این موضوع، مطلب ۸ فایده گوش دادن به موسیقی هنگام مطالعه! را بخوانید.
تولد و کودکی
ابراهیم قنبری مهر در سال ۱۳۰۷ در تهران به دنیا آمد. دوران کودکی او با دشواریهای زیادی همراه بود و در شش سالگی پدرش را از دست داد. به همین دلیل، پس از این که تا کلاس پنجم دبستان درس خواند، برای تأمین زندگی شروع به کار کرد. او در شغلهای گوناگونی مانند نجاری، آهنگری و ریختهگری تجربه کسب کرد، اما هیچیک از این کارها دلخواهش نبود. عشق واقعی او، موسیقی بود.
در صورت علاقهمندی، مطلب تفاوت سونات و کنسرتو را از دست ندهید.
در اینجا میتوانید اطلاعات کاملتری درباره ۱۰ تا از جملات خوانندگان معروف درباره خوانندگی! بیابید.
روزی از رادیو، نوای ویولن استاد ابوالحسن صبا را شنید و این صدا چنان تأثیری روی او گذاشت که شیفتهاش شد. پس از چند سال، تصمیم گرفت نزد این استاد برود و نواختن ویولن را به طور جدی یاد بگیرد.
مقاله همهچیز درباره ساز تار باس یا بم تار حاوی اطلاعات جامعی است.
مقاله نکات جالب درمورد کالیمبا حاوی اطلاعات جامعی است.
اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً نگاهی به کارنامه هنری فرامرز پایور را بخوانید.
برای گسترش دانش خود، به مقاله معروف ترین برندهای درام دنیا را میشناسید؟ سر بزنید.
برای درک عمیقتر این موضوع، مطلب ۵ تا از بزرگترین سازهای دنیا را بخوانید.
شروع حرفه ساز سازی ابراهیم قنبری مهر
ابراهیم قنبری مهر ابتدا اصول نتنویسی، گامهای موسیقی ایرانی و غربی و همچنین نوازندگی را نزد استاد ابوالحسن صبا فرا گرفت. پس از آن، استاد صبا به او پیشنهاد داد تا ساخت ویولن را آغاز کند. به این ترتیب، ابراهیم با معرفی استادش، نزد سورن آراکلیان رفت که یک حقوقدان، موسیقیدان و ویولنساز ارمنی بود و فن ویولنسازی را از او آموخت. سرانجام او در سال ۱۳۴۴ کارگاه سازسازی وزارت فرهنگ و هنر را راهاندازی کرد.
برای یادگیری پیشرفته، به نحوه نگهداری از ساز کالیمبا مراجعه کنید.
توصیه میکنیم حتماً مقاله معرفی ۵ ساز برای یادگیری بزرگسالان را مطالعه کنید.
برای گسترش دانش خود، به مقاله هرچیزی که باید درباره پد تمرینی درامز بدانید! سر بزنید.
در سال ۱۳۳۹، با پیشنهاد سِرژ خوتسیف، استاد ویولن هنرستان عالی موسیقی، اداره هنرهای زیبا او را برای کارآموزی به کارگاه اتیین واتلو در پاریس فرستاد. در آنجا، به دلیل مهارت بسیار زیاد در سازسازی، مستقیماً وارد دوره پیشرفته شد و به جای دو سال، این دوره را تنها در شش ماه به پایان رساند. پس از بازگشت به ایران، او با تجربههای فراوانی که کسب کرده بود، نه تنها به ساخت ویولن ادامه داد، بلکه به ساختن سازهای ایرانی و رفع مشکلات و نواقص آنها نیز پرداخت.
اطلاعات جامعتری در مورد این موضوع را در طرز صحیح دست گرفتن دف در ۶ مرحله پیدا کنید.
برخی از فعالیتهای حرفهای
ابراهیم قنبری مهر از دهه چهل شمسی، با همراهی وزارت فرهنگ و هنر و یک تیم پژوهشی، کوشید تا سازهای قدیمی ایران را دوباره زنده کند. او سازهایی مانند کرمیل و کرنای را با الهام از نمونههای موجود در موزه تخت جمشید و نقارهخانه مشهد بازسازی کرد.
او با بررسی نقاشیهای باقیمانده بر ظروف دوره ساسانی، اندازه و نسبت میان نوازنده و ساز را محاسبه کرد و سپس بربطهایی شبیه به بربطهای آن زمان ساخت. بربطهای ساختهی او در دو نوع مختلف تولید میشد: برخی با صفحه چوبی و برخی با صفحه پوستی.
در اینجا میتوانید اطلاعات کاملتری درباره بیوگرافی لینزدی استرلینگ | ویولنیست رقصنده! بیابید.
قنبری مهر برای بهتر کردن سازهای ایرانی، تغییراتی در آنها ایجاد کرد. از جمله این تغییرات میتوان به تنظیم فاصلهی گوشیها، ثابت کردن خرک سهتار، محکم کردن پردههای تار و سهتار با فلز، تغییر شکل سرپنجهی تار و سهتار به سبک گیتار، ایجاد شیار در لبهی دهانه کاسه و نقاره تار، طراحی سنتور کروماتیک و نیز انجام اصلاحاتی در سازهای قانون و کمانچه اشاره کرد.
برای مطالعه بیشتر، به ۱۰ تفاوت ساز ابوا و کلارینت را بشناسید سری سر بزنید.
برای گسترش دانش خود، مقاله نحوه تشخیص سازدهنی مناسب برای خرید را مطالعه کنید.