برای این که تئوری موسیقی را به طور کامل یاد بگیرید، لازم است با روشهای اجرای مختلفی آشنا شوید. خیلی از این روشها به هم شبیه هستند و تشخیص تفاوت آنها در ابتدا سخت به نظر میرسد. اما هرچه بیشتر پیش بروید و دانش خود را بالا ببرید، به مرور تسلط خوبی روی این مفاهیم پیدا خواهید کرد.
یکی از این مفاهیم که ممکن است در نگاه اول پیچیده باشد، تکنیک «سُرش» یا همان پورتامنتو است. پورتامنتو از نظر نحوه اجرا، خیلی شبیه به گلیساندو است. تشخیص تفاوت این دو تکنیک برای هر کسی که موسیقی کار میکند، بسیار مهم است.
جالب است بدانید که این تکنیک نه تنها در خوانندگی، بلکه در نوازندگی و حتی گویندگی و اجرای صدا نیز کاربرد دارد. اگر شما هم تازه با نام پورتامنتو آشنا شدهاید و دوست دارید بیشتر درباره آن بدانید، در ادامه این مطلب در وبلاگ مدیر تولز همراه ما باشید.
سُرش یا پورتامنتو در موسیقی چیست؟
پورتامنتو در اصل به معنای “حمل کردن” است و ریشه در عبارت ایتالیایی “حمل صدا” دارد. در موسیقی، پورتامنتو به معنای حرکت لغزشی از یک نت به نت دیگر است. به جای پرش ناگهانی و جدا از یک نت به نت دیگر، در این روش به آرامی و با پیوستگی به سمت نت بعدی میلغزیم. این شیوه از سده هفدهم در خوانندگی، سازهای زهی مانند ویولن و همچنین سازهای بادی به کار رفته است.
تفاوت پورتامنتو با گلیساندو چیست؟
وقتی که درباره پورتامنتو در موسیقی میخوانید، احتمالاً یاد گلیساندو میافتید. این فکر کاملاً درست است، چون این دو روش اجرا بسیار به هم شبیه هستند. در گلیساندو، نوازنده انگشتش را روی سیم از یک نت به نت دیگر میکشد، به صورتی که تمام نتهای بین این دو به گوش برسند. اما تفاوت اصلی اینجاست که پورتامنتو با ظرافت و سرعت بیشتری اجرا میشود، در حالی که گلیساندو تأثیر واضحتر و آشکارتری دارد. تفاوت دیگر این است که گلیساندو معمولاً در سازهایی مانند پیانو که پردهبندی مشخص دارند استفاده میشود، اما پورتامنتو بیشتر در آواز و سازهای بدون پرده مثل ویولن به کار میرود.