آموزش ترانه نویسی برای مبتدی‌ها در ۴ مرحله

آموزش ترانه نویسی گام به گام

پربازدیدترین این هفته:

دیگران در حال خواندن این صفحات هستند:

اشتراک گذاری این مطلب:

فهرست مطالب:

یکی از توانایی‌های جذابی که خیلی از موزیسین‌ها علاقه دارند کسب کنند، نوشتن ترانه است. در این نوشته از وبلاگ مدیر تولز، می‌خواهیم به زبانی ساده، مراحل نوشتن یک ترانه را به شما آموزش دهیم و گام به گام، تا خلق اولین ترانه‌ی خودتان، کنارتان باشیم.

آموزش ترانه نویسی در ۴ گام

۱. انتخاب عنوان

**عنوانی برای ترانه‌ات انتخاب کن**

برای گسترش دانش خود، به مقاله آشنایی با انواع نت نقطه دار در موسیقی سر بزنید.

اول از همه، یک اسم کوتاه و مناسب برای ترانه‌ات پیدا کن. این عنوان باید در حد چند کلمه باشد تا بتوانی روی یک ایده اصلی متمرکز بشوی. موضوعی که انتخاب می‌کنی، بهتر است با فضای موسیقی و حس کلی آهنگت همخوانی داشته باشد. همچنین، اگر این موضوع با احساسات و حال‌وهوای خودت در آن زمان هماهنگ باشد، می‌توانی راحت‌تر از تجربیات و عواطف شخصی‌ات برای نوشتن استفاده کنی.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی حشمت سنجری | رهبر ارکستر سمفونیک تهران بیابید.

۲. لیست سوال و جواب

در گام بعدی، باید مجموعه‌ای از پرسش‌ها درباره موضوع خودتان آماده کنید و سپس به تک تک آن‌ها پاسخ دهید.
در ادامه، چند نمونه از این پرسش‌ها را مشاهده می‌کنید:

برای مطالعه بیشتر، به چرا این ۱۰ شهر پایتخت موسیقی جهان هستند؟ سری سر بزنید.

• به نظر شما این موضوع چه مفهومی دارد؟
• چه حرف یا مطلبی در مورد این عنوان دارید؟
• چه پیام یا حسّی می‌خواهید به مخاطب خود برسانید؟
• خودتان چه احساسی نسبت به این موضوع دارید؟
• دلیل انتخاب این عنوان یا سوژه چه بود؟

۳. مشخص کردن ساختار ترانه

برای نوشتن یک ترانه خوب، ابتدا باید با بخش‌های اصلی آن آشنا شوید. این بخش‌ها عبارتند از:

**ورس (Verse):**
ورس قسمت‌هایی از ترانه است که داستان و مفهوم اصلی را بیان می‌کند. یک ترانه ممکن است چندین ورس داشته باشد که هر کدام ایده اصلی را از زاویه‌ای متفاوت نشان می‌دهند. در واقع، وقتی ورس‌ها در طول آهنگ تکرار می‌شوند، متن آن‌ها با هم فرق دارد.

**کورس (Chorus):**
کورس بخش تکرارشونده ترانه است که معمولاً حداقل دو بار در آهنگ شنیده می‌شود. این قسمت پیام اصلی ترانه را در خود دارد و به دلیل تکرار، بیشتر از بقیه بخش‌ها در ذهن شنونده باقی می‌ماند.

**بریج (Bridge):**
بریج مانند یک پل، دو بخش ترانه را به هم وصل می‌کند. معمولاً بین ورس و کورس یا بین دو کورس آخر قرار می‌گیرد. کار بریج این است که تنوع ایجاد کند و از یکنواختی تکرار ورس و کورس جلوگیری کند.

حال که با این سه بخش آشنا شدید، باید بدانید که بیشتر ترانه‌ها از این ساختار رایج استفاده می‌کنند:
ورس / کورس / ورس / کورس / بریج / کورس

بعد از مشخص کردن ساختار، برای نوشتن هر ورس و کورس، یک سوال مشخص کنید و در ترانه به آن پاسخ دهید. همچنین هنگام نوشتن، از خود بپرسید: شنونده با خواندن این بخش چه احساسی پیدا می‌کند؟ آیا حس گرمی دارد یا سردی؟ فضای ترانه تاریک است یا روشن؟

۴. پیدا کردن ملودی در شعر

در بخش پایانی یادگیری ترانه‌سرایی، باید شعر خود را با ملودی هماهنگ کنید. برای این کار، بهتر است شعرتان را با صدای بلند و همراه با احساس بخوانید و همزمان، با ملودی موسیقی آزمایش کنید تا ارتباط مناسبی بین آن‌ها ایجاد شود. در این مرحله، آشنایی با ریتم موسیقی و وزن شعر اهمیت زیادی دارد تا بتوانید وزن ملودی را به درستی روی شعر قرار دهید. توجه داشته باشید که هجاهای شعر را به گونه‌ای انتخاب کنید که با ریتم آهنگ همخوانی داشته باشند؛ به عنوان مثال، برای نت‌های کشیده از حروف صدادار بلند و برای نت‌های کوتاه از حروف بی‌صدا استفاده کنید.

اینجا می تونی سوالاتت رو بپرسی یا نظرت رو با ما در میون بگذاری:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *