آریا در اپرا چیست و چه تاریخچه‌ای دارد؟

آریا در اپرا چیست؟

پربازدیدترین این هفته:

دیگران در حال خواندن این صفحات هستند:

اشتراک گذاری این مطلب:

فهرست مطالب:

آریا واژه‌ای پرکاربرد در دنیای موسیقی و آواز، به ویژه در اپرا، است. اگر کنجکاو هستید که معنی دقیق آریا در اپرا چیست و گذشته آن به چه صورت بوده، در این نوشته از وبلاگ مدیر تولز همراه ما بمانید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب مرتضی قائمی مدرس ویولنسل را از دست ندهید.

آریا در اپرا یعنی چه؟

آریا (Aria) در اصل یک کلمه ایتالیایی قدیمی و شکل کوتاه‌شده واژه آریتا می‌باشد. این اصطلاح به قطعه‌ای آوازی گفته می‌شود که معمولاً به صورت تکنواز و در قالب یک اثر بزرگ‌تر مانند اپرا اجرا می‌گردد. آریا معمولاً توسط یک خواننده اپرا خوانده می‌شود و ممکن است با سازهایی مانند پیانو یا ارکستر همراه باشد یا حتی بدون همراهی اجرا شود. در این قطعه، خواننده اغلب داستانی را روایت کرده یا احساساتی را با صدای خود بیان می‌کند.

اگرچه آریا بیشتر در اپرا دیده می‌شود، اما آهنگسازان گاهی قطعات آوازی مستقل یا آریاهایی در آثار دیگری مانند اوراتوریو و کانتاتا نیز خلق کرده‌اند. در دنیای اپرا، آریا یکی از بخش‌های مهم و معمولاً محبوب اثر به شمار می‌رود. این قطعه، اغلب توسط شخصیت‌های اصلی اجرا می‌شود و به عنوان یک آواز تک‌خوانی برجسته می‌درخشد. مشهورترین بخش‌های هر اپرا نیز معمولاً آریاهای آن هستند و هر اپرا با آریاهایش در خاطر شنوندگان باقی می‌ماند.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با ساز کوبه ای تانگ درام یا هپی درام بیابید.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن پیدا کنید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بهترین آموزشگاه هنگ درام در شرق تهران.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با ساز ترومبون،تاریخچه و کاربرد آن را از دست ندهید.

مقاله تاثیر موسیقی بر جنین و نوزاد منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

آریای اپرا چه تاریخچه‌ای دارد؟

آریا در پایان سده هفدهم در اپراهای فرانسه و ایتالیا پدید آمد. در آن زمان، آریاها از حالت ملودی‌های ساده خارج شدند و به قطعه‌هایی با ساختار مشخص تبدیل شدند. همچنین در این دوره، آریا نقش مهمی در بیان احساسات و نمایش مهارت‌های آوازی خوانندگان داشت. در اواخر قرن هفدهم، آریاها معمولاً در دو قالب اصلی نوشته می‌شدند: نوع دو بخشی (A-B) و نوع سه بخشی (A-B-A) که به آن آریای دا کاپو می‌گفتند. در آغاز قرن هجدهم، آریاهای سبک ایتالیایی به تدریج در اپرای فرانسوی جایگاه پیدا کردند و در نهایت باعث پدید آمدن ژانر فرانسوی آریت شدند. در نیمه اول قرن نوزدهم، فرم رایج آریا در اپرای ایتالیا، کابالتا بود؛ اما پس از سال ۱۸۵۰، انواع بیشتری از آریا در این ژانر به کار گرفته شد.

مقاله بیوگرافی استاد داوود آزاد منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

توصیه می‌کنیم این مطلب ۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی را حتماً بخوانید.

توصیه می‌کنیم این مطلب گلیساندو چیست ؟ را حتماً بخوانید.

اینجا می تونی سوالاتت رو بپرسی یا نظرت رو با ما در میون بگذاری:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *